Японская поп-культура никого не оставляет равнодушным. Любите вы его или ненавидите, она неизбежно заставляет вас реагировать, особенно с начала 2000-х годов, когда она взлетела до такой степени, что стала узнаваемым во всем мире, особенно благодаря искрометной Кавайной моде.
Японская поп-культура – это кипящее искусство искусства, которое встречается и выражает себя через одежду, музыку j-pop, кино, мангу, косплей или, в более глобальном масштабе, моду. Не говоря уже о каваии, который сам по себе является состоянием души.
Давайте отправимся и откроем для себя эту богатую и удивительную японскую поп-культуру.
Содержание
ЧТО ТАКОЕ ЯПОНСКАЯ ПОП-КУЛЬТУРА?
В двух словах, поп-культура Японии объединяет все формы народного самовыражения и развлечений в Стране восходящего солнца. Эти формы могут варьироваться от самых очевидных, например, музыка или кино, до других, менее легко усваиваемых новичком.
Общим моментом между всеми этими формами выражения является то, что все они имеют коды, часто эстетические, но не только, которые позволяют им быть четко идентифицируемыми и отмечать их различия.
Давайте рассмотрим ниже средства выражения, используемые японской массовой культурой.
Японская мода для девушек сейчас и десять лет назад
КУЛЬТУРА МАНГИ
Манга абсолютно неизбежна и является неотъемлемой частью японского культурного наследия. Для многих они находятся в эпицентре гик-культуры, вокруг которой артикулируются различные формы развлечений, характерные для поп-культуры японского острова.
На самом деле, поклонников этой знаменитой культуры называют «Отаку». Хотя иногда их уничижительно причисляют к людям с «отсутствием социальной жизни», они в основном увлечены этой вселенной и стремятся сломать этот образ (в частности, с помощью движений косплея).
Слова, которые вам НЕОБХОДИМО знать, если вы хотите стать отаку
Истоки манги
Манга как таковая была создана в период экономической и культурной открытости в Японии между 1868 и 1912 годами.
Живописец Хокусай является одним из величайших представителей этого способа выражения. Он не только ответственен за рождение этого нового художественного направления, но и за создание слова манга.
Выпущенная в 1902 году, манга «Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu» стала первой признанной мангой в истории этой культурной концепции. С тех пор индустрия манги в Японии феноменально выросла.
Приход современной манги
Но «отцом» популярной манги поколения миллениалов является Тэдзука Осаму, который взорвет это явление, создав культовый «Астробой»! Тэдзука вдохновит других художников, которые станут мангаками и выпустят японские комиксы, такие как «Жемчуг дракона», «Сейлор Мун», «Ники Ларсон» или «Святая Сейя» (рыцари Зодиака), и это лишь некоторые из них.
Благодаря им явление откроется остальному миру и за ним последуют другие, такие как Наруто, Хвост Феи, Атака Титанов или One Piece, которая является одной из самых популярных манг в истории. Фактически, он только что превысил 500 миллионов проданных копий!
Мангака Gosho Aoyama. Eiichiro Oda: «Я готов умереть за мангу»
Еще одна не менее впечатляющая цифра: в 2010 году на японские комиксы приходилось до 25% продаж книг в Стране восходящего солнца!»
Япония понесла колоссальные убытки в размере 12,5 млрд долларов из-за манги…
Затрагивая самые разные темы, манге удается привлекать все более широкую аудиторию с одинаково разными возрастными группами. Таким образом, появились различные стили: юмористический, документальный, исторический или Манга Моэ.
Моэ (moon. 萌え) — почти то же самое, что и кавай, но с уклоном в сторону фетиша.
ЯПОНСКОЕ АНИМЕ
Аниме – это рекордный вид развлечения в аудиовизуальном ландшафте. Эти Японские мультфильмы — транскрипции многих известных историй, которые можно прочитать в манге на большом экране.
Истоки японского анимационного кино
Первый короткометражный аниме-фильм был создан в 1917 году японским мультипликатором Дзюнъити Коучи. Тем не менее, только в 1960 году мы увидели первоклассное аниме, такое как Mazinger Z, предок Голдорака, спродюсированное тем же режиссером, Киёси Нагаи (Gō Nagai).
После этого такие мультипликаторы, как Тэдзука Осаму (Astroboy, Star Blazers) и Мацумото Рэйдзи (Galaxy Express 999), активно продвигали аниме. Успех за рубежом таких серий, как Doraemon, Dragon Ball, Saint Seya, Captain Tsubasa или даже Pokemon, является ярким тому доказательством.
Современные японские анимационные фильмы
Великая сила аниме (как и манги, если уж на то пошло) заключается в том, что его можно классифицировать по широкому спектру жанров, от юмора до триллеров и романов.
Наконец, этот жанр развлечений добрался и до киноиндустрии, где величайшим представителем на сегодняшний день является Хаяо Миядзаки со своей студией Ghibli. Такие художественные фильмы, как «Путешествие Тихиро» или «Гробница светлячков», прекрасно сочетают в себе юмор, социальную критику и экологическую активность.
ЯПОНСКОЕ КИНО
До появления манги или аниме уже существовал великий представитель японской культуры Куросава Акира, известность которого обусловлена такими кинематографическими успехами, как «Икиру» («Живой»), «Сичинин но самурай» («Семь самураев») и «Кагэмуся» («Воин тени»).
Индустрия взрослого кино Японии завоевала мир. 18+
Действие их фильмов происходит в исторические периоды Японии и изображает социальную реальность эпохи Куросавы. После него японская киноиндустрия пережила спад популярности, за исключением Ёдзи Ямады, режиссера «Торасана», который не прорвался в европейские страны, но смог найти свою аудиторию в других местах.
Только в 1990-х годах неанимационные японские фильмы вновь обрели международное признание. Таким образом, мы увидим приход таких фильмов, как «Фейерверк» (Китано Такеши) или «Унаги» («Угорь») Сёхэя Имамуры, и, конечно же, «Звонок» (The Circle) режиссера Хидео Накаты и который был переснят в английской версии.
ЯПОНСКИЕ ВИДЕОИГРЫ
Конечно, мы не можем обойтись статьей о японской поп-культуре, не затронув индустрию видеоигр, которая является важной частью «японского прикосновения». Это первое выражение японской массовой культуры, которое было экспортировано в больших масштабах по всему миру.
Это приведет к изменению догмы, поскольку, в отличие от прошлого, когда Япония импортировала иностранную культуру, она станет страной-экспортером, и ее влияние будет продолжать расти почти во всех формах развлечений.
Рождение видеоигр
Эта форма развлечения появилась с выходом Space Invaders в 1978 году. В эту видеоигру впервые можно было играть в аркадах, которыми былаувлечена японская молодежь. Благодаря революции видеоконсолей, таких как Atari 2600, которая появилась почти в то же время, в нее можно было играть дома.
Тенденция продолжится с появлением новых консолей, таких как Nintendo или Sega, а также с появлением великих франшиз, таких как Super Mario Bros, Sonic или The Legend of Zelda.
Еще одна игра стала очень популярной в середине 1990-х годов: Pokémon. Успех позволил ей диверсифицироваться, разработав вселенную манги, которая будет перенесена в аниме, художественные фильмы и многочисленные производные продукты.
Сегодня индустрия видеоигр стала крупнейшей в мире, сочетая в себе все больше визуального реализма, все более плотные вселенные, сложную музыку и сюжеты.
КОСПЛЕЙ МАНГА
Косплей — относительно недавний культурный феномен в Японии, ставший одной из главных достопримечательностей на конвенциях аниме, комиксов и видеоигр.
Это целая субкультура, которая включает в себя тонкую интерпретацию персонажей, знание дизайна и большие затраты времени и денег до такой степени, что считается самостоятельной формой искусства.
Цель, конечно же, состоит в том, чтобы добиться максимально возможного сходства с интерпретируемым главным героем.
Определение косплея
Понятие косплея происходит от словосочетания «костюмированная игра», которое можно перевести как «игра в переодевание». Как уже упоминалось ранее, сегодня его можно считать субкультурой, в которой ее представители стремятся представить идею или воплотить персонажа с помощью костюма и ролевых игр.
Косплей обычно вдохновлен культурой манги с персонажами из аниме, комиксов, фильмов или видеоигр. Человек, который наряжается и участвует в такого рода мероприятиях, как «Japan Expo», называется косплеером.
Зарождение косплей-движения
Косплей зародился в 1970-х годах на рынках и ярмарках комиксов в Японии, где люди стали собираться в костюмах любимых героев комиксов. Со временем этот тренд стал набирать популярность по всему миру, охватывая разную аудиторию.
В результате в настоящее время мы видим, как косплей появляется практически на всех крупных мероприятиях, связанных с индустрией комиксов, японским аниме и видеоиграми.
Он добрался даже до кино и литературы: поклонники наряжаются, чтобы посетить премьеры фильмов или запуск фантастических романов. И это, даже если рассматриваемые произведения не имеют ничего общего с японскими развлечениями. «Гарри Поттер» является особенно показательным примером, но далеко не единственным!
Влияние косплея на японское общество
Культурный след косплея неоспорим, особенно в такой стране, как Япония, где есть косплей-рестораны и бары, в которых официанты носят костюмы! В этом типе заведений соблюдаются определенные коды, чтобы клиенты могли получить уникальный опыт общения с косплеерами.
Косплей мог бы быть не более чем временной феерией, построенной вокруг веселых и развлекательных элементов, если бы процесс создания костюмов не был так важен! Действительно, обычно это отнимает много средств, времени и включает в себя тяжелую работу, чтобы быть изготовленным вручную до мельчайших деталей. Это часть культуры Японии.
КАВАИЙ: МИЛЫЕ ЯПОНСКИЕ ШТУЧКИ
Каваи – это японское слово, которое означает «милый», «очаровательный» и все чувства в спектре мягкого и сладкого обожания.
Что немного отличается от японской поп-культуры, так это то, что ее можно использовать для чего угодно! В результате его часто используют для разговора о еде, игрушках, моде, привычках, внешности и многом другом.
В то время как наиболее показательным способом выражения каваи является стиль одежды, не стоит ошибаться, сводя его к модному тренду, так как это гораздо больше!
Что касается японской кавайной моды, некоторые люди имитируют поведение своих любимых персонажей в японской манге и анимационных фильмах, и поэтому все больше и больше людей выглядят как куклы. Термин «каваий» настолько прочно укоренился в японской культуре, что стал очень узнаваемым знаком идентичности в Японии и за рубежом.
Мужской аналог каваи
С другой стороны, есть мужской эквивалент «каккой» и переводится как «молодой, красивый, крутой и привлекательный мужчина». В этом смысле «kakkoii» пытается исследовать мужественность в моде и в J-Pop группах.
Важность аксессуаров
Когда дело доходит до моды каваи, аксессуары необходимы для идеального сопровождения наряда. Куклы, банты, носки, сумки, рюкзаки, украшения, ушки… Стиль каваи выражается в пастельных тонах и милых узорах, вызывающих сладость и радость.
Что касается кавайной моды, аксессуары необходимы для идеального сопровождения наряда.
С другой стороны, за пределами Азии термин «каваий» относится к японской культуре, но это ошибочное сокращение, поскольку он часто используется для обозначения образа жизни отаку.
ЯПОНСКАЯ МОДА ОТ ХАРАДЗЮКУ
В знаменитом японском Харадзюку, мировой эпицентр портновской моды завтрашнего дня, вы найдете множество стилей, вдохновленных как местной, так и зарубежной модой.
Поскольку улицы этого района представляют собой модный подиум в натуральную величину, вы сможете любоваться тем, что известно как японская уличная мода (или японская уличная мода) в постоянном параде.
Эта мода, которая является не только авангардной, смелой или экстремальной, также отличается дизайном, очень похожим на высокую моду, которую можно увидеть на европейских подиумах.
Среди многообразия стилей мы находим:
- Стили назывались Лолиты для женщин и Кодонас для мужчин. Оба стиля имеют викторианскую атмосферу, которая может варьироваться от готической, с темными цветами и жуткими элементами, до детской, вдохновленной феями и сказочными животными.
- Visual Kei, кричащий или андрогинный стиль, основанный на глэм-роке, пост-панке и театре Кабуки, который драматизирует все и сильно подчеркивает макияж.
- Гангуро являются поддвижением культуры Гяру. Эти девушки хотят подражать калифорнийским девушкам, окрашивая волосы в гуэро, загорая и нанося накладные ногти и ресницы, и все это с сексуальной и гламурной внешностью.
- Стиль Decora психоделический и кислотный, с большим количеством аксессуаров, таких как наклейки, заколки для волос, повязки на голову, сопровождаемые пачками, чулками, колготками или носками. Преобладающий цвет их одежды – розовый.
- Рокабилли, которые копируют стиль 50-х, притворяются рокерами и хотят выглядеть как Элвис Пресли в своих танцах и музыке, но исполняют песни на японском языке.
- Косплееры, которых мы видели ранее, — это те, кто переодевается в персонажей аниме, японской манги, известных певцов, персонажей «героического фэнтези» или западных комиксов.
- Стиль хип-хоп, пожалуй, самый доминирующий. У этих модниц есть специализированные магазины для своих нарядов, а некоторые даже любят устраивать танцевальные демонстрации в парках.
Сегодня для японских дизайнеров в целом характерно включение архитектурных фигур и ярких красок в свою одежду.
10+ типов традиционной японской обуви. Краткое описание и особенности, фото
J-POP МУЗЫКА: ЯПОНСКИЕ ИДОЛЫ
С 1950-х и 1960-х годов западные музыкальные тенденции взорвались и повлияли на японскую музыку. Рок-н-ролл Элвиса, мелодичное звучание Боба Дилана и музыка таких групп, как The Beatles, принесли с собой появление новых японских исполнителей хип-хопа, фанка, рэпа, панка и других жанров.
Японская музыка оказала большое влияние на развитие японской музыки. ОДЕРЖИМЫЕ J-POP ОТАКУ И ХАЦУНЭБЕСИЕ. Правила игры: Hatsune Miku
J-Pop можно разделить на две категории:
- Поп-идолы: певцы-айдолы — это намеренно созданные группы, которые достигают большой коммерческой популярности благодаря большому освещению в средствах массовой информации и обычно имеют кратковременный успех.
- «Новая музыка»: это певцы, чаще сольные или в группах, которые пишут собственные песни. Они обычно не появляются на телевидении и хотят контролировать свой творческий процесс.
Одна из характеристик J-pop заключается в том, что они могут быть довольно большими группами, как в случае с «Exile», группой, состоящей из 13-19 молодых людей, и «Nogizaka46», состоящей из 100 девушек.
Группа под названием AKB48 развивает эту концепцию, проводя конкурс, чтобызрители могли выбрать своего любимого участника. В начале 2000-х годов появился новый жанр, созданный компьютером, в котором программное обеспечение синтезирует певческий голос из человеческого голоса, добавляя тексты песен и мелодии.
Поп-музыка является самой популярной формой музыки.
Одержимый фанат нашел японскую певицу по отражению в ее глазах
ЯПОНСКАЯ ПОП-КУЛЬТУРА: СОВРЕМЕННОСТЬ И ТРАДИЦИИ
Как вы уже видели, поп-культура Японии настолько плотная, эклектичная и смелая, что это само по себе путешествие! Интересно отметить, что, будучи традиционным и консервативным обществом, Япония изначально знала, как открыться миру, чтобы вдохновиться им… Чтобы лучше вдохновлять его в свою очередь!
Это, несомненно, один из самых успешных подвигов, вытекающих из концепции «Cool Japan». Еще одним успехом этого новоприобретенного культурного центра является его способность адаптироваться к современности и кипучости этих «молодежных» тенденций, создавая при этом образ страны, которая любит и бережно хранит традиции своих предков.
И все это без необходимости в новой культуре.
И все это, ни разу не отступая от применения своей Мягкой Силы!
